«Чья это муха?» и другие насекомые в современном искусстве
В московской «Галерее на Шаболовке» проходит выставка «Жуки и гусеницы. Насекомая культура 1920–1940-х годов». Казалось бы, сюжет малоизвестный. Но если присмотреться, в искусстве обнаружится много насекомых, членистоногих и даже моллюсков. Мы решили поискать их в работах авторов XX и XXI века.
—После революции 1917 года насекомые обосновались на агитплакатах, страницах брошюр и даже в живописи.
Они олицетворяли врагов пролетариата. Но были и «благородные» насекомые. Федор Семенов-Амурский в 1940 году, несмотря на главенство соцреализма, написал картину «Ловля необыкновенных мотыльков». Художник был очарован французской живописью, особенно работами Матисса и Ван Гога. А еще обращался к наивному искусству. Семенов-Амурский не пошел на эстетические и содержательные компромиссы с советской властью, на жизнь зарабатывал ретушированием фотографий Большой советской энциклопедии, а свои работы создавал в коммунальной квартире, часто на дешевой бумаге.
—Насекомых изображал и лидер московских концептуалистов Илья Кабаков.
Например, на его работах можно встретить мух. Они символизировали ничтожность и тупую неизбежность советского быта.
Еще одно насекомое Кабакова — жук. В 2008 году на аукционе Phillips de Pury картина с его изображением была продана за $5,8 млн (купил его тогда вместе с архивом Кабакова Роман Абрамович). Полотно стало самым дорогим лотом торгов, обойдя «Медсестру» Ричарда Принса и «Камуфляж» Энди Уорхола. Кабаков написал «Жука» в 1982 году на листе фанеры, а поверх изображения нанес стишок.
—Главное существо в творчестве Луизы Буржуа — паук.
В его образе она олицетворяла свою мать. «Это — ода моей матери. Она была моим лучшим другом. Подобно паукам она ткала. У моих родных было собственное дело: они занимались реставрацией гобеленов, и мать руководила мастерской. Моя мать была такой же умной, терпеливой, проницательной и полезной. И она умела себя защитить», — объясняла художница. Скульптуры паучихи-матери стали визитной карточкой Буржуа. Они разбросаны по всему миру, а в 2015 году на торгах Christie’s один из «Пауков» был продан за $28,1 млн.
—Один из самых дорогих и богатых современных художников Дэмьен Херст своим главным насекомым сделал бабочку — как символ недолговечности и хрупкости жизни.
Крылья бабочек он использовал для создания эффекта храмового витража в работе «The rose window». А живых насекомых сделал частью инсталляции «Влюбиться и разлюбить». С апреля по сентябрь 2012 года работа выставлялась в галерее Tate Modern и вызвала шквал критики со стороны защитников животных. Насекомые свободно летали внутри музея, а потом умирали, падая замертво прямо посреди инсталляции. Каждую неделю художник добавлял в зал 400 новых бабочек. В музей привозили коконы. Насекомые рождались на выставке и там же умирали.
—Еще до Херста живых существ использовал Сальвадор Дали.
В 1938 году для выставки сюрреалистов в Париже он сделал инсталляцию «Дождливое такси». Такси действительно было — увитое плющом, оно стояло в выставочном зале. С крыши машины стекала вода, а в салоне располагался пластмассовый водитель с головой акулы и манекен женщины в вечернем платье, облепленный живыми улитками. Инсталляция произвела такой эффект, что впоследствии Дали воспроизводил ее трижды.
—Японская художница Юкинори Янаги для своих инсталляций использовала живых муравьев.
В 1989 году она представила работу «Муравьиная ферма. Флаги мира». В 180 пластиковых коробках художница с помощью песка изобразила флаги разных стран мира. Отсеки соединялись трубками, по которым перемещались насекомые. За счет их постоянного движения изображения размывались. Это символизировало исчезновение фиксированных границ и национальной идентичности. Создание инсталляции совпало с падением Берлинской стены.
—Майкл Киднер в середине 1960-х был одним из пионеров оп-арта.
А в 2001 году написал картину «Личинки комаров II». Художник использовал повторяющуюся геометрическую форму и всего три цвета — голубой, желтый и красный. Киднер заполнил шестиугольниками, напоминающими сперматозоидов, все пространство холста, так что зрителю начинало казаться, что оно действительно кишит личинками.
—Пристрастие Яна Фабра к насекомым — семейное. Его дед — Жан-Анри Фабр — был известным энтомологом и автором книги «Жизнь насекомых».
Фабр-младший широко использует эстетику животного мира. А еще — мертвых насекомых и чучела животных для своих работ. Панцирями жуков художник выложил потолок и одну из люстр Зеркальной комнаты королевского дворца в Брюсселе. В многочисленных интервью Фабр отмечал, что он никого не убивал. Панцири златок фламандцу доставляли из Конго, Малайзии и Таиланда. Там их едят, а в ресторанах остаются надкрылья жуков.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
