«Чем меньше, тем лучше»: что нужно знать о Марии Айххорн
Над павильоном Германии на Венецианской биеннале в этом году работала художница-концептуалистка Мария Айххорн. Рассказываем, как ее художественным материалом становятся книги, кирпич и закрытые галереи.
—Мария Айххорн родилась в 1962 году в баварском городе Бамберге.
В юности она отправилась в Париж, где хотела изучать языки. Но вскоре вернулась в Германию и стала учиться живописи у известного немецкого художника Карла Хорста Хёдике. Айххорн поселилась в Берлине, где застала падение Берлинской стены.
—Выставляться Мария Айххорн начала во второй половине 1980-х.
Хотя художница и принадлежала к поколению, чье искусство было скорее экспрессивным, а порой и «диким», сама она следовала принципу «чем меньше, тем лучше». Айххорн документировала события, начиная от локальных происшествий в повседневной жизни и заканчивая волнениями на уровне стран по глобальным вопросам.
—Вершиной минимализма и концептуализма Айххорн называют выставку 2016 года «Пять недель, двадцать пять дней, сто семьдесят пять часов», которую художница провела в лондонской галерее Chisenhale.
Она решила закрыть галерею, а ее сотрудникам на время проведения экспозиции предоставить оплачиваемый отпуск, который они могли провести, как им вздумается. Телефоны культурной институции не отвечали, электронная почта за исключением одного дня в неделю не проверялась. Содержанием искусства стало время, выделенное работникам. В первую очередь выставка заставила задуматься над тем, как мы воспринимаем его в эпоху, когда работа и досуг переплетаются между собой так тесно, как никогда прежде, вследствие чего нам редко выпадает шанс сделать паузу и задуматься.
—Год спустя, в 2017 году на Документе 14 в Касселе, Айххорн представила инсталляцию «Институт имени Розы Валлан».
В ее основу легли книги. Стеллаж во всю высоту помещения в Новой галерее был заполнен экземплярами, которые изъяли у еврейских владельцев во времена правления национал-социалистов. Специально к выставке художница создала Институт имени Розы Валлан — французского искусствоведа, которая во время оккупации Парижа вела списки артефактов, отнятых у жертв нацизма, и позже способствовала реституции. Хранящиеся в государственных библиотеках Германии коллекции таких книг более или менее изучены. Однако сколько изданий находится в домашних собраниях, не известно. Художественная акция Айххорн призывала проверить свои личные библиотеки.
—Мария Айххорн работает в разных техниках: создает видео, граффити, инсталляции, устраивает перформансы.
В своих произведениях она обращается к истории Германии и ее влиянию на современность, исследует социальные, политические и экономические отношения. Не стала исключением и работа над павильоном Германии на Венецианской биеннале. Художница создала проект «Перемещая структуру», посвященный самому павильону. Его построили в 1909 году, а в 1938-м перепроектировали при нацистах. Тогда же вход украсили имперским орлом.
Айхорн делает акцент на первоначальную конструкцию, показывая, какие структуры были заложены кирпичной кладкой, какие стены расширены и как эти изменения повлияли на характер павильона и его восприятие. История перестроек оказывается политической и в то же время очень личной.
—«Мария Айххорн — та художница, которую мы все хотели видеть на этом месте», — отмечал куратор немецкого павильона 59-й Венецианской биеннале Йилмаз Дзевиор.
А сама художница на вопрос, добилась ли она успеха в искусстве, отвечает так:
«Об этом судить не мне. Это станет понятно позже, когда мое искусство начнет создавать новые смыслы».
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
