«Сестры по кисти»: русские художницы на Монпарнасе
«Женское искусство стало великим искусством, его уже не спутаешь с мужским», — говорил Гийом Аполлинер. Эта строчка хорошо описывает то, что творилось на Монпарнасе в начале XX века. А там женщины задавали тон и покоряли арт-сцену. Об этом — новая выставка в Пушкинском музее «Легенды Монпарнаса». Мы же решили проследить русский след в Париже того времени и рассказать о художницах, родившихся в Российской империи и покоривших Францию и мир.
—В последнее десятилетие XIX века Париж был тем редким местом, где женщины, стремившиеся реализовать себя в искусстве, могли получить художественное образование.
Пока государственные институции были доступны лишь мужчинам, частные школы-«академии» открывали женские классы. И их выпускницы сыграли заметную роль в славе Монпарнаса как центра современного искусства. Ехали учиться в Париж и уроженки Российской империи.
—Одной из первых русских учениц Академии Матисса была Мари Васильефф, она же Мария Васильева.
Она родилась в Смоленске в 1884 году, а в 1907-м благодаря стипендии отправилась в Париж. В 1912-м Васильева основала мастерскую на улице дю Мэн, 21. Это место знал каждый на Монпарнасе.
Там хрупкая невысокая Васильева была хозяйкой, эксцентричной танцовщицей и даже гадалкой. А когда началась Первая мировая война, превратила мастерскую в дешевую столовую для бедствующих художников. За столами здесь встречались Пикассо, Модильяни, Кислинг.
Васильева занималась живописью и создавала экстравагантных кукол, которые украшали многие модные гостиные Парижа. В 1930 году художница перебралась на юг Франции, но спустя 16 лет вернулась в Париж. Последние годы она провела в доме для престарелых художников. В апреле 2021-го картина «Обнаженная» Марии Васильевой была продана на Christie’s за €680 тыс.
—Мария Васильева, когда приехала в Париж, жила в одном пансионе с Соней Делоне.
Та тоже была уроженкой Российской империи. Делоне родилась в Одессе, но в 1905-м решила обосноваться во Франции. Свою творческую манеру Делоне обрела в диалоге с работами мужа — Робера Делоне. Вместе они создали собственный вариант кубизма — симультанизм. Но наряду с живописью и графикой Соня Делоне рано обратилась к дизайну и моде. Работать с тканями она начала в 1910-е, когда нянчила сына.
Увлечение стало делом жизни и источником дохода. Свой первый магазин под вывеской Casa Sonia художница обустроила в Мадриде по совету Сергея Дягилева. А в 1924-м открыла в Париже «Симультанное ателье», где эстетика авангарда воплотилась в тканях, предметах одежды и интерьера. Здесь стремились одеваться аристократки, представительницы интеллектуальной элиты, актрисы и кинозвезды.
—Еще одна русская «муза Монпарнаса» — Вера Пагава.
Она родилась в Грузии и происходила из княжеского рода. В 1920 году вместе с семьей девушка приехала в Швейцарию, где лечился ее брат, и на родину больше не вернулась. А оказавшись в «мировом центре искусства», увлеклась живописью. Правда, в будущем Пагава не только писала картины.
Техники, в которых она работала, были разнообразны: витражи, гравюры, книжные иллюстрации к стихам и прозе Пьера Лекюира. Что касается манеры, то с 1960-х это был абстракционизм. Пагава умерла в 1988 году. А спустя 30 лет, в 2008-м, в музее Монпарнаса прошла выставка «Париж — Монпарнас — Тбилиси», на которой представили творчество самых известных грузинских художниц первой половины ХХ века — Елены Ахвледиани и Веры Пагава.
—Мария Воробьева-Стебельская вошла в искусство под именем Маревна.
Такой псевдоним она получила от Максима Горького, с которым познакомилась на Капри. Маревна родилась в Мариинском Посаде и вспоминала:
«Когда я думаю о своем детстве, я будто снова вдыхаю ароматы дикой степи, сырой древесины на берегах Волги и Казанки, запахи бескрайнего леса, опавших листьев, осени. Я родилась в деревне близ Чебоксар».
В Париж Маревна приехала в 1912 году и поселилась в Улье. Девушка сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями Монпарнаса. В течение нескольких лет она была возлюбленной Диего Риверы, а в 1919-м родила от него дочь Марику. Работы Маревны — синтез пуантилизма, кубизма и примитивизма. Правда, намного больше, чем ее произведения, обсуждали экстравагантные наряды художницы и ее многочисленные романы. А критики и вовсе называли работы Маревны «безнадежно вторичными». Тем не менее, именно она создала серию портретов своих знаменитых современников и написала несколько книг воспоминаний.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
