Свободу съели мыши: слово «freedom» в работах художников
В начале февраля в Москве задержали участников проекта фотографа Эмми Америки. По задумке автора, на снегу было написано слово «Свобода», которое охраняли люди в одежде, напоминающей форму ОМОНа. Мы решили вспомнить, кто еще из современных художников делал «свободу» частью своих художественных высказываний.
—«Я считаю, что искусство никогда не должно подвергаться цензуре, иначе теряется его смысл», — отметила Эмми Америка в интервью Vogue.
Правда, ее последний проект цензуре подвергся. Фотографа и участников перформанса задержали после того, как они написали на снегу слово «Свобода» и встали в цепь, как будто охраняя его. На участниках акции была одежда, напоминающая форму ОМОНа, но безо всяких опознавательных знаков. Все члены команды Америки оказались в ОВД, и им были выписаны протоколы. Сама фотограф подчеркнула, что ее работа не была посвящена кому-то конкретно. «Она про права человека — любого. Про свободу».
—Американская концептуалистка Дженни Хольцер работает с языком и инсталляциями.
Свои арт-высказывания она интегрирует в публичные пространства: от здания Рокфеллер-центра до берега Тибра. Слово «freedom» — одно из часто появляющихся в ее проектах. В конце 1970-х Хольцер начала работать над циклом «Истины» (или «Трюизмы») и за три года создала более 250 лаконичных текстов. Один из них гласил — «Freedom is a luxury not a necessity» («Свобода — роскошь, а не данность»). «Истины» Хольцер появлялись на улицах Нью-Йорка в виде анонимных плакатов. И на каждом было всего по строчке.
—У Эрика Булатова есть несколько работ с многократно повторенным утверждением «Свобода есть свобода».
Для них художник использовал голубой цвет. Он у Булатова — тоже символ свободы. На вопрос, достижима ли она вообще, художник в одном из интервью отвечал:
«В социальном пространстве свобода нигде не возможна. Ни при каком политическом строе. Она лежит вне социального пространства, а не внутри него. Я убежден, что социальное пространство ограничено, мы или наше сознание может пересечь эти границы».
—Американский художник Раймонд Петтибон заявил о себе в 1980-х.
Его графические работы тех лет отличались радикальностью образов и сопровождавших их текстов. Настолько, что они повлияли на формирование целых поколений американской протестной молодежи. Работы Петтибона сочетают рисунок с текстом и критикуют американскую действительность и ее базовые идеологические установки. А за свободу художник предлагает бороться.
—Сергей Шеховцов получил образование по направлению фундаментальной живописи, но занялся скульптурой, причем работать стал с одним из самых «бедных» материалов — поролоном.
В 2009 году его поролоновый «Мотоциклист» «доехал» до Венецианской биеннале. Эффектная скульптура напоминала застывший кинокадр: ездок на полном ходу проламывал кирпичную стену и зависал в воздухе. В 2016-м Шеховцов сделал работу «Freedom». Слово он сложил из пластика, вот только на его «свободу» набросили мыши и сгрызли ее.
—Про работы художницы Фейт Рингголд говорят, что по ним можно изучать ход борьбы чернокожих за свои права и историю феминистского движения.
Американка выбрала для себя технику квилтинга, то есть лоскутного шитья. Но на стеганых одеялах изображала не идиллические картины, а сцены притеснений и тексты манифестов. Работу «Freedom of speech» художница создала к 200-летию Билля о правах.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
