Рембрандт эпохи видео: Билл Виола добрался до Пушкинского
В Пушкинском музее открылась, пожалуй, главная столичная выставка этой весны — первый персональный проект Билла Виолы в России. Культурная институция впервые в таком масштабе посвятила свои главные залы медиаискусству. Рассказываем, почему выставку окрестили сеансом медитации и почему она так подходит для пандемийной весны.
—Билл Виола впервые побывал в Пушкинском в 2015 году.
И тогда, по признанию Марины Лошак, она поставила себе цель «влюбить» его в музейное пространство и уговорить провести здесь выставку. Убедить художника удалось быстро. А вот ждать своей очереди пришлось несколько лет — в списке с другими культурными институциями.
Зато за это время сформировалась концепция выставки. Кира Перов — муза и жена Виолы, а также исполнительный директор его студии убедила куратора Ольгу Шишко не делать прямых сопоставлений с работами старых мастеров, несмотря на то, что творчество Виолы — ставший уже образцовым пример переосмысления западной художественной культуры и ее образов.
—Главный зал Пушкинского музея — Белый — погружен во мрак.
Свет идет лишь от пяти экранов, на которых демонстрируются работы Виолы. Все, что представлено на выставке, датировано 2000–2014 годами. Но заниматься медиаискусством Виола начал намного раньше. В 1970-х художник поехал в Италию. Там он устроился работать инженером в видеостудию, познакомился с основателем видеоарта Нам Джун Пайком, а еще много ходил по церквям.
В них он осознал, что мастера Ренессанса были первыми современными художниками. Они создавали искусство, доступное зрителям, и формировали пространства, в которые те погружались. Виола решил, что хочет делать что-то похожее, но при помощи иных инструментов.
—Билл Виола исследовал христианский мистицизм, исламский суфизм, дзен-буддизм.
Но к какому бы из течений не обращался, все равно основной для него была тема травмы. В начале 2000-х скончался отец Виолы. Художник тяжело переживал потерю. Тогда же он оказался резидентом Музея Гетти и нашел утешение в его коллекции. Созерцание работ Рембрандта, Караваджо, Дюрера делали его счастливым, даже несмотря на потерю.
Тогда же Виола стал создавать свои видеофрески. В серии «Страсти» (она демонстрируется в Пушкинском) художник использует свет и построение композиции в духе старых мастеров. А для «Комнаты Катерины» источником вдохновения послужила работа художника сиенской школы Андреа ди Бартоло.
—Еще одна ключевая тема Виолы — вода.
Однажды в детстве он чуть не утонул. Правда, сам позднее вспоминал, что будто погрузился на самое дно и поразился красоте, которую там увидел. Как бы то ни было, тот опыт воплотился в образе воды, который постоянно повторяется в творчестве художника. Она, как и другие силы природы, служит эквивалентом мощных человеческих чувств. Одна из центральных работ выставки — «Вознесение Тристана». Вода (и ее звук, который заполняет все пространство Белого зала) здесь — основа ритуала омовения, который готовит героя к перерождению.
—Разрушительный огонь — еще одна стихия, с которой работает Виола.
Не зря именно его изображение сменяет «Вознесение Тристана». «Огненная женщина», представленная на выставке, изначально была частью постановки оперы Вагнера «Тристан и Изольда» режиссера Питера Селларса в парижской Опере Бастилии, а после художник смонтировал ее в самостоятельное произведение. «Огненная женщина» повествует о гибели тела, но показана так, что завораживает и восхищает зрителя. Из-за этого эффекта искусство Виолы порой называют популистским, но оно не перестает быть зрелищным и как будто затягивать зрителя, погружать его в своего рода медитацию.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
