Предвосхитившая Херста: что нужно знать о сюрреалистке Айлин Агар

ArtFragment
3 min readJun 7, 2021

--

В лондонской галерее Тейт хранится скульптура Айлин Агар «Ангел анархии». Это — мужская голова, украшенная ракушками, бисером, перьями и черным атласом. Но это далеко не все творческое наследие художницы, которая, по мнению арт-обозревателя The Guardian Лауры Камминг, оказалась самым непредставленным из всех британских сюрреалистов. Исправить это решили в Whitechapel Gallery, где открылась ретроспектива Агар. А мы рассказываем, как художница носила шляпки с ракушками и за что критиковала сюрреалистов.

—Айлин Агар родилась в Буэнос-Айресе в очень богатой семье.

Ее отец был бизнесменом из Ирландии, мать — американкой. Свое детство будущая художница описывала «полным воздушных шаров и собак породы сенбернар». Когда Айлин исполнилось 10, семье вернулась в Британию. Из Аргентины они плыли вместе с оркестром, чтобы не скучать, и коровой, чтобы не испытывать недостатка в свежем молоке. В Лондоне семья жила в особняке с бальным залом, а за дочерью в Школу изящных искусств Слейда заботливые родители отправляли Роллс-Ройс.

Автопортрет Айлин Агар

—Художница была представительницей высшего общества, но не стремилась следовать его правилам.

Агар никогда не хотела детей и никогда их не имела. Будучи подростком, она прочла о вероятности взрывного роста населения Земли и позже вспоминала, что вздохнула с облегчением, найдя предлог для бездетности. Художница отмечала, что женщины ее круга всегда были элегантны и выглядели изысканно, что составляло контраст с представительницами богемной среды, которые носили неряшливую, заляпанную краской одежду. Сама Агар могла легко ходить по Лондону в шляпке собственного авторства, представлявшей перевернутую пробковую корзину с застрявшими в ней ракушками.

Айлин Агар, 1937, photo by Joseph Bard

—Айлин Агар никогда не ограничивалась одной живописью.

Художница создавала коллажи и скульптуры, фотографировала и делала церемониальные шляпки (например, ту, что надо было надевать во время поедания буйабеса). В 1936 году несколько ее работ отобрали на большую выставку сюрреалистов в Лондоне. При этом сама Агар не любила, когда ее причисляли к движению. И даже критиковала объективацию женщин, которая бытовала в среде сюрреалистов. Художниц скорее считали музами, пробуждающими фантазии мужчин, чем полноценными творческими единицами.

Айлин Агар, «Эротический пейзаж», 1942

—Сама Агар называла свое искусство смесью абстракции и сюрреализма.

Хотя слова, которые она использовала, подводя итог жизни, позволяют предположить, что она была сюрреалистом в большей степени, чем сама хотела это признать. «Я провела мою жизнь, восставая против условностей, стараясь привнести цвет, свет и чувство таинственности в будни», — отмечала она.

Обложка автобиографии Айлин Агар «Взгляд на мою жизнь»

—Айлин Агар продолжала работать вплоть до 1990-х (художница скончалась в 1991 году).

И — не прекращала экспериментировать. После смерти в ее мастерской нашли помаду, пыльцу и жидкий пигмент, которые она использовала в качестве краски в работах. Кстати, про эксперименты. Для скульптуры «Ангел анархии» Агар использовала перья, мелкие ракушки и драпировку и на полвека опередила Дэмьена Херста с его инкрустированными черепами.

Айлин Агар, «Ангел анархии», 1936–1940

Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.

--

--

ArtFragment
ArtFragment

Written by ArtFragment

Blog on every aspects of contemporary art

No responses yet