От Фриды Кало до Занеле Мухоли: ЛГБТ+ и современное искусство
В мире прошел «месяц гордости», в который ЛГБТ-сообщество напоминает миру о равных возможностях и свободе выбора. Истоки он берет в 1969 году. Тогда по Нью-Йорку прокатилась волна демонстраций против полицейских рейдов по гей-барам. Но о необходимости равных прав нужно помнить вне зависимости от месяца. Сегодня мы решили поговорить о том, какой вклад представители ЛГБТК+ и те, кто их поддерживал, внесли в современное искусство.
—«В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Так Фрида Кало говорила о Диего Ривере, за которого выходила замуж дважды.
При этом мексиканская художница была важной фигурой в истории квир-искусства. Кало не раз бросала вызов гендерным стереотипам, показывала на картинах то, что считалось неуместным демонстрировать (например, потерю ребенка), заводила романы с женщинами. Например, с мексиканской певицей Чавелой Варгас. «Она была похожа на видение. Когда я увидела ее лицо, глаза, я подумала, что она из другого мира. Ее брови казались ласточкой в полете», — уже после смерти художницы вспоминала Варгас. Почти всю жизнь певица не говорила о своей сексуальной ориентации, но в возрасте 81 года заявила, что она лесбиянка и никогда не спала с мужчинами.
—В один год с Фридой Кало умерла французская сюрреалистка Клод Каон (речь о 1954-м).
Ее настоящее имя — Люси Швоб, но его она заменила псевдонимом, чтобы нивелировать свою половую принадлежность. Каон экспериментировала с фотографией, а ее главной моделью была она сама. Художница работала в жанре автопортрета и создала яркую и разнообразную галерею собственных образов. Каон экспериментировала с гендером еще до того, как это стало мейнстримом. От природы она обладала андрогинной внешностью и широко использовала это в своем творчестве. Она брилась наголо и позировала в мужских костюмах, наносила густой грим и изображала марионетку. О своей половой принадлежности она говорила как о чем-то нейтральном, а поиск баланса мужского и женского называла смыслом жизни.
—В 1963 году Энди Уорхол снял свой первый фильм — «Спи».
В течение пяти часов 20 минут на экране зритель видел лишь одного героя — обнаженного Джона Джорно. В то время он был любовником Уорхола. Много играть Джорно не пришлось — на протяжении всей ленты он просто спал. Премьерный показ картины состоялся 17 января 1964 года. На нем присутствовало девять зрителей, двое из которых ушли в течение первого часа.
—Дэвид Хокни никогда не скрывал своей гомосексуальности.
В 1966 году в Калифорнийском университете он познакомился с Питером Шлезингером, роман с которым продлился пять лет. Хокни изобразил Питера на ряде картин, но самой известной стала «Питер выбирается из бассейна Ника», в основу которой лег полароидный снимок.
В том же 1966-м британский художник создал серию иллюстраций к стихотворениям Константиноса Кавафиса, воспевающую гомосексуальность и страсть.
—Американка Нан Голдин в 1986 году представила свою самую известную работу — «Балладу о сексуальной зависимости».
Вообще зависимости, травмы, болезни и несовершенства мира составляли главный интерес художницы. Предельно откровенно она снимала себя и своих близких, больных СПИДом и страдающих от наркозависимости, а также транс-персон и гомосексуалов. Документировать окружавшую ее действительность Голдин решила после самоубийства старшей сестры — чтобы запомнить.
—В 2008 году нью-йоркский Музей Гуггенхайма провел ретроспективу Кэтрин Опи.
Ее называют «королевой фриков». Уже не одно десятилетие американка снимает представителей различных меньшинств и субкультур. Помимо обыденности и повседневных вещей Опи интересно изучать неумолимое старение плоти. Себя художница не стесняется показывать обнаженной, кормящей грудью и с нанесенными на тело порезами.
—В 2018 году Кьянде Уайли стал первым темнокожим гомосексуальным художником, кто написал официальный портрет президента США.
«Я пытался договориться, чтобы мне сделали поменьше седины, но художественные принципы Кьянде не позволили ему этого. Еще я просил уши поменьше, но в этом мне тоже отказали», — шутил Барак Обама.
—В 2020 году в Tate Modern открылась ретроспектива Занеле Мухоли.
Свою идентичность Мухоли определяет, как небинарную и называет себя «художественным активистом». С начала 2000-х Мухоли занимается фотографией. В 2009-м Занеле защитил(а) магистерскую диссертацию, темой которой было отражение в искусстве идентичности чернокожих женщин-лесбиянок после падения режима апартеида в ЮАР. Он(а) рассказывал(а), что вдохновлялась работами американки Нан Голдин. В 2019 году Занеле Мухоли представлял(а) ЮАР на Венецианской биеннале. Тогда он(а) попала в списки самых интересных и неудобных художников смотра.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
