Место для шага вперед: что мы знает о Цое-художнике
В московском «Манеже» открылась выставка «Путь героя», посвященная Виктору Цою (в 2022-м ему бы исполнилось 60 лет). Один из залов на ней рассказывает о Цое-художнике. А мы рассказываем, как он бережно использовал фломастеры и писал на кухонных клеенках и пластиковых пакетах.
—Художественный стиль Виктора Цоя сформировался под влиянием западного искусства.
Поп-арт Энди Уорхола к тому моменту уже достиг расцвета, а на международную сцену вышли Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. Их новое для советского сознания искусство — простое, лаконичное и вместе с тем отражающее проблемы своего времени — было близко Цою по духу. Но он стремился найти свой почерк и свои темы.
—С Уорхолом и Цоем была связана одна история.
Американская подруга музыканта Джоанна Стингрей понимала, что Цой хотел бы познакомиться с отцом поп-арта. Сама она его знала. И однажды показала ему работы Цоя. А еще спросила:
«Если я куплю в магазине банку супа Campbell’s, ты можешь оставить на ней автограф для Виктора?»
Уорхол не отказал.
—Что касается тем, то в начале 1980-х, после просмотра фильма Славы Цукермана «Жидкое небо», Цой создал серию рисунков про стиляг.
Хотя она не была подписана, на изображениях угадывалась главная героиня фильма — роль, исполненная Энн Карлайл, — то на прогулке, то за рулем автомобиля, то позирующая, как модель.
—В 1989-м группа «Новые художники» Тимура Новикова пригласила Цоя поучаствовать в их выставке.
У музыканта в тот год был плотный концертный график и мало времени на рисование. Не успев создать ничего серьезного и осмысленного, Цой решил вопрос концептуально — он предоставил на выставку холст, на который нанес надпись: «Картину написать не успел».
—В своей художественной практике Цой использовал многое из того, что попадалось под руку.
Он рисовал в записных книжках и на палароидных снимках, лепил из пластилина, вырезал деревянные фигурки и расшивал стразами свои сценические костюмы. Нехватка профессиональных художественных материалов не останавливала его. В 1988 году основой его полотен стала дешевая и доступная кухонная клеенка. Из заграничных поездок Цой привозил фирменные кисти, краски, маркеры и фломастеры. Все это он использовал очень бережно. Из одного из последних привезенных наборов из 32 фломастеров Цой успел открыть лишь три: розовый, фиолетовый и оранжевый.
—Мотив дороги и автомобиля впервые появился в работах Цоя в 1988 году.
Картина «Колхозница» была своего рода психоделической вариацией на тему «Новой Москвы» Юрия Пименова. А в 1989-м Цой уже поместил на водительское сидение себя и создал две версии «Дороги»: одну на кухонной клеенке, вторую на холсте.
Спустя несколько месяцев после написания картин музыкант погибнет за рулем автомобиля на трассе «Слока — Талси». В свете этого мистической кажется черная рамка, которой Цой обвел себя на палароидном снимке, когда создавал композицию будущей работы.
—Первая персональная выставка Цоя-художника состоялась лишь летом 2020 года — в санкт-петербургской KGallery.
Сегодня самая полная коллекция живописи и графики музыканта принадлежит его возлюбленной Наталье Разлоговой. На аукционы работы Цоя попадают не так часто. Последняя была продана в ноябре 2021 года на торгах Vladey — рисунок цветными фломастерами ушел с молотка за 2,5 млн рублей, в несколько раз превысив эстимейт.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
