Между вымыслом и реальностью: «магическое» искусство Питера Дойга

ArtFragment
4 min readFeb 3, 2021

--

В конце января модный дом Dior показал новую мужскую коллекцию, созданную совместно с художником Питером Дойгом. Мы решили рассказать о нем: как его искусство не вписывалось в рамки движения «Молодые британские художники», но стало частью современного арт-мира.

— Несколько лет назад в The Guardian вышло интервью с Питером Дойгом.

Озаглавлено оно было так — «Искусство иностранца». Автор отмечал, что своим Дойга считают в Шотландии (там он родился). Но при этом предметом его картин всегда было «где-то еще». Сам Дойг признавался, что у него отсутствует чувство принадлежности к какому-либо конкретному месту или национальности. Возможно потому, что его отец работал в торговом представительстве и семья часто переезжала. Сначала — на остров Тринидад в Карибском море, после — в Канаду, где в Монреале будущий художник пошел в школу.

Питер Дойг, «Island Painting», 2000–2001

— В 17 лет Дойг устроился разнорабочим на буровую установку.

Там он умирал от скуки и, чтобы хоть как-то себя занять, рисовал. А еще принял решение ехать в Лондон, где поступил в Saint Martin’s School of Art и, по собственному признанию, «обрел голос». Правда, после окончания учебы вернулся в Канаду, но чувствовал себя оторванным от художественной среды, в которую успел влиться. Тогда Дойг решает вновь ехать в Лондон. В 31 год он поступает в магистратуру Chelsea College of Art. Там он знакомится с представителями движения «Молодые британские художники».

Питер Дойг, «Bather (Night Wave)» и «Bather (Sings Calypso)», 2019

— Дойг понимает, что Лондон стал мировой арт-столицей.

Но при этом осознает, что его искусство сильно отличается от того, что делают «Молодые британские художники». Дойгу были не свойственны провокация, радикализм и шокирующие сюжеты. В своей лондонской студии он работает над циклом «канадских картин» и пишет проселочные дороги, деревенские дома, заснеженные поля и лыжные трассы. Дойг признавался, что искал изображения, которые «не были бы абсолютно реальными, а находились бы между действительностью и воображением».

Питер Дойг, «The Architect’s Home in the Ravine», 1991

— За живописным стилем Питера Дойга закрепилось определение «магический реализм».

Работы художника впервые были выставлены в 1991 году в Whitechapel Gallery с произведениями других молодых художников. Об экспозиции в интервью The Guardian Дойг вспоминал так:

«Именно тогда я понял, что оказался в трудном положении. Мои работы сильно отличались от всего того, что было показано. А некоторые художники не хотели выставляться со мной в одном пространстве. Они думали, что мои картины были либо чем-то вроде возврата в прошлое, либо абсолютным китчем».

Питер Дойг, «Milky Way», 1989–1990

— Сегодня ситуация с работами Питера Дойга обстоит иначе, чем 20 лет назад.

По данным ArtFacts, к 2020 году он участвовал в более чем полусотне персональных выставок и семи биеннале. Его картины успешно продаются на аукционах и растут в цене. Так, первое полотно художника ушло с молотка в 1997 году всего за $3,9 тыс, а рекорд цены составил $28,8 млн., когда в 2017-м на Phillips была продана картина «Rosedale». Ее Дойг написал специально для выставки 1991 года в Whitechapel Gallery. На холсте изображен дом в Торонто, который проглядывает сквозь мозаику снега и ветви деревьев.

Питер Дойг, «Rosedale», 1991

— Сегодня Питер Дойг с семьей живет на острове Тринидад.

Там же — его друг и член общества «Молодые британские художники» Крис Офайли. Дойг занимает место профессора в Дюссельдорфской академии художеств. А модный дом Dior привлек его к работе над мужской коллекцией сезона осень-зима 2021. «Картины с завораживающей цветовой палитрой сгущают и отражают мощный смысл вместе с уникальным, пронзительным видением, в особенности в контексте отношений между человечеством и природой» — так описывается творчество Дойга в официальном заявлении Dior.

Питер Дойг, photo by Daniel Shea

--

--

ArtFragment
ArtFragment

Written by ArtFragment

Blog on every aspects of contemporary art

No responses yet