«Занимайтесь тофу, а не войной»: искусство Европы на выставке «Многообразие. Единство»
В Новую Третьяковку приехала передвижная выставка «Многообразие. Единство». До этого проект показывали в Берлине (на территории бывшего пассажирского аэропорта Темпельхоф), а из Москвы он отправится в Париж. Мы посмотрели работы художников, представленные на выставке, и рассказываем, как Европа стала кроватью, а руки Адама и Творца облачились в одноразовые перчатки.
—Выставку «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы» готовили три года.
На ней собрали около 400 экспонатов — работы 90 современных художников разных поколений из 34 стран, созданные после падения железного занавеса. Кстати, некоторые произведения авторы сделали специально для проекта (или изменили уже существующие). Художники затронули темы свободы, миграции, экологии, прозрачности и человеческого достоинства. Они хотели показать, что есть другая Европа — свободная от политических манипуляций, географических границ и узости сознания.
—Название выставки взято у работы Кристиана Болтански «Снова многообразие единства».
Французский художник создал ее специально для проекта. Это — интерактивное произведение, разрушающее миф о национальности. Использованные в нем фотографии детей сделаны в Германии, Франции и России. Зритель может нажать на кнопку, и из деталей лиц сложится изображение. Болтански хотел показать, что всякий человек — плод смешения этносов. Сам художник перед открытием берлинской выставки (оно состоялось в июне, а в сентябре Болтански скончался), отмечал:
«В моем сознании есть частичка греческая, частичка корсиканская, частичка татарская и маленькая часть еврейской Украины. Это составляет мою сущность, и я не думаю, что в мире есть кто-то, в ком не обнаружилась бы похожая смесь в виде самых разнообразных этнических групп и национальностей».
—Одни из первых работ, которые видит зритель на выставке, — огромные 3D гобелены Гошки Мацуги, в 2008 году номинированной на Премию Тернера.
Художница устраивает встречу прошлого и будущего. С одной стороны, старинная техника ткачества, с другой, современные 3D станки. Мацуга следует традиции изображения человеческих пороков в звериных личинах. Гротескные фигуры посреди апокалиптического пейзажа завораживают. Тем не менее, послание художницы понять не сложно: «Занимайтесь тофу, а не войной».
—Одна из самых злободневных работ выставки — инсталляция албанца Анри Салы «Микеланджело 2.0».
Это отсылка к культовому изображению европейского искусства — «Сотворению Адама» в Сикстинской капелле. Вот только тянущиеся друг к другу руки Адама и Творца у художника облачены в голубые защитные перчатки. И это создает непреодолимую преграду. Сала представил работу в 2008 году, а в 2021-м, в разгар пандемии, она стала устрашающе актуальной.
—Польско-немецкая художница Алисия Кваде в своей работе «Созвездие» задалась вопросом о стабильности Европы.
В качестве метафоры она использовала кровать с белыми простынями. С одной стороны, она кажется местом отдыха. Однако взгляд наверх быстро разрушает спокойствие сцены. Огромные камни уже нависли над кроватью, но пока их сдерживает металлический каркас. Структура еще вроде бы стабильна, но надолго ли ее хватит?
—На выставке представлены и несколько работ российских авторов.
Снимки хрустальных люстр на обочинах дорог Ольги Чернышевой — не сюрреалистическая фантазия, а документальная история о выживании заводских рабочих. Свидетельство глобальных трансформаций в российских 1990-х, когда заработной платой часто становился продукт, который производившие его люди должны были превратить в деньги.
—Работа Екатерины Муромцевой напоминает пикет и носит такое же название.
Фигуры, написанные акварелью, выполнены в полный рост. Художница документирует политические протесты последних лет. Муромцева представляет их участников спокойными и безликими, как безлики их белые плакаты. Но это — многозначительные пустоты.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
