Вход за 50 центов, работы по $200–300: что нужно знать о выставке русского искусства в Нью-Йорке 1924 года
На этой неделе в Музее русского импрессионизма откроется выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Разобрались, как работы русских художников отправились за океан, почему «залежавшиеся» решено было не брать и откуда взялись разговоры про «русского Санта-Клауса».
—Иван Иванович Трояновский — врач, популяризатор науки, автор учебников и коллекционер русской живописи.
Он дружил с Поленовым и Грабарем, Серовым и Левитаном. И именно ему в 1921 году пришла идея провести выставку русского искусства в Америке. Вместе с издателем Иваном Сытиным Трояновский вложил в проект собственные деньги. После чего начался отбор тех, кому предстояло отправить свои работы за океан. В приглашениях художникам и скульпторам описали цели будущей выставки и требования к экспонатам. С одной стороны, проект должен был «ознакомить американское общество с русским искусством, с другой — реализовать наиболее выгодно произведения и тем самым обеспечить художников на более или менее продолжительное время, дать им возможность спокойно работать». Поэтому авторов просили не предоставлять работы «залежавшиеся, непроданные, вернувшиеся с разных выставок обратно в мастерские».
—Продажа работ была важной составляющей проекта.
Именно поэтому выбор места проведения выставки пал на США. Организаторы экспозиции отмечали, что после Первой мировой войны художественный рынок Европы просел, а Америка сохранила покупательную способность произведений искусства. Экспозиция открылась 8 марта 1924 года в здании Grand Central Palace на Манхэттене. Выставочный зал располагался на 12-м этаже. Сегодня здания уже нет — его демонтировали в 1964 году.
—Некоторые организаторы выставки не были довольны развеской работ.
Константин Сомов писал своей сестре:
«Картины развешаны очень тесно и от близкого друг к другу соседства проигрывают. Картин так много, что все невозможно было выставить».
Однако экспозиция получилась богатой. На ней представили скульптуру, архитектурные проекты, предметы декоративно-прикладного искусства, графику и, конечно, живопись. На афишу выставки поместили работу Кустодиева «Лихач». Не ней был изображен извозчик, стоящий зимним днем в синей поддевке. Но американская публика принимала его за «русского Санта-Клауса».
—Входные билеты на выставку стоили 50 центов, работы — от $200 до $400.
Экспозиция продлилась до 22 апреля, и всего ее посетило 18 тыс. человек. Продали 93 работы — примерно 10% от выставленного. Первым покупателем стал Сергей Рахманинов, который еще в начале 1920-х поселился в Америке — в доме на берегу Гудзона. Также среди заметных покупателей были дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, певец Федор Шаляпин. Согласно заключенным договорам, художники получали 50% от цены произведения, остальное шло оргкомитету, чтобы покрыть счета за аренду, освещение, транспортировку произведений, а также Комиссии ВЦИК по борьбе с последствиями голода.
—После Нью-Йорка выставка отправилась на гастроли по США и Канаде.
Экспозицию разделили на две части, одна поехала по северному маршруту, другая — по южному. Что касается первого показа, то один из организаторов — Сергей Виноградов — писал:
«В этом Нью-Йорке, спешащем, бегущем за долларом, и кажется только за долларом, с его вечным лязгом, жвачкой резины, проявленный интерес к русской выставке надо признать огромным моральным успехом».
Еще один организатор — Константин Сомов — отмечал, что покупали преимущественно вещи старой школы. Он же заключил, что «наши молодые художники не нравятся и на них почти не смотрят».
—Среди работ, которые отправились в США, были и те, которые чуть не пострадали.
Полотно Исаака Бродского «После дождя» было куплено в Бирмингем. Формально — в редакцию газеты The Birmingham News, но хранилось в местной библиотеке. Спустя месяц после покупки там произошел пожар, но работу успели эвакуировали. Сегодня она висит в залах администрации библиотеки. Еще ряд работ уже на обратном пути в СССР чуть не утонули. Во время разгрузки в порту Стокгольма несколько ящиков с произведениями искусства упали в воду, но их вовремя выловили и подняли на борт.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
