Что нужно знать о фотографе Томасе Руффе
Сразу на двух площадках в Европе планировали показывать работы Томаса Руффа. В парижской галерее Дэвида Цвёрнера их можно посмотреть прямо сейчас. А в дюссельдорфском К20 придется дождаться ослабления карантинных мер. А мы пока решили рассказать, зачем Руффу нужны были чужие снимки и что он искал на порносайтах.
— Несколько лет назад о Томасе Руффе вышла статья, озаглавленная «Охотник за головами».
Один из самых заметных представителей Дюссельдорфской школы фотографии прославился своими портретами. Хотя снимал и снимает он не только лица людей. Но в 1980-х решение сфокусироваться на портретах было шагом рискованным. Многие помнили слова американского критика Клемента Гринберга о том, что художник может делать что угодно, кроме фигуративного портрета.
— С детства Томасу Руффу нравилось фотографировать.
Правда, ему хотелось вырасти и снимать пейзажи для журналов вроде National Geographic. Чтобы научиться делать «красивые картинки», он поступил в Дюссельдорфскую академию. Правда, снимать острова и джунгли Амазонки Руфф так и не стал. Вместо этого уже во время учебы он разработал метод концептуальной серийный фотографии. Руфф делал тематические серии (причем ему не обязательно было снимать самому, в большинстве случаев он просто находил подходящие для дальнейших манипуляций фото — но об этом дальше), детализировал изображения и настолько увеличивал их размер, что картинка становилась некачественной и с видимыми пикселями. Зато фотограф так добивался почти импрессионистского эффекта.
— Первые серии портретов Руффа датированы началом 1980-х.
Ранние работы были небольшими и черно-белыми. Но вскоре фотограф добавил цвет и размер. Руфф начал экспериментировать с огромными форматами — снимки превышали человеческий рост. А с них на зрителя смотрели лица, как будто запечатленные для фото на паспорт. Герои не выражали эмоций, не показывали никаких жестов, подписи и пояснения к снимках тоже отсутствовали. Руфф как будто предлагал зрителю сконцентрироваться и начать придумываться свою систему восприятия изображенного.
— Постепенно Томас Руфф пришел к выводу, что изображений вокруг слишком много, а камера играет все меньшую роль.
Он задумался, стоит ли делать новые снимки. Ответ оказался отрицательным. Руфф стал меньше снимать сам, зато начал активно искать подходящие кадры в газетах и в сети — от военной хроники до пейзажей звездного неба — и перерабатывать их.
Руфф размывал изображения, а вместе с ними и реальность. Сам он отмечал, что так предметы могут говорить сами за себя, а зрители — их анализировать.
— Брак на снимках не смущает Томаса Руффа.
Для него он — скорее часть эстетики. А пиксели — фотоаналог живописного мазка и символ информационной эры. Для серии «Nudes» Руфф использовал изображения, взятые с порносайтов (и сопроводил их текстом Мишеля Уэльбека). А еще работал через прибор ночного видения и даже при помощи суперкомпьютера немецкого исследовательского центра «Юлих». «Это немного напоминает «пещеру Платона», когда человек не знает точно, как выглядят вещи в действительности. На снимке отражается лишь преломление света. Я хотел показать, как мы воспринимаем мир и сколько иллюзии содержится в фотографии», — отмечал фотограф.
— В конце 2000-х — начале 2010-х Руфф переключился с фотографии на живопись.
Он экспериментировал с рисунками на холсте, линиями и геометрическими формами. Но потом вернулся к фотографии. На выставке в Париже представлена свежая серия «tableaux chinois». В ее основу легли изображения из журналов La Chine — французской версии периодического издания, которое китайская коммунистическая партия выпускала специально для Европы и распространяла на нескольких языках с 1950-х по 1970-е. Руфф взял из него изображения с живописными видами, чайными церемониями и, конечно, с Мао.
