Что нужно знать об Этторе Соттсассе
В Центре Помпиду 13 октября открылась выставка Этторе Соттсасса. Работы классика итальянского дизайна здесь выставляют не в первый раз. Рассказываем об отце пишущей машинки, о которой мечтали все машинистки, и предметах интерьера, которые он сравнивал с пирожными.
—«Меня зовут Этторе Соттсасс, я итальянец. Я архитектор, но занимаюсь преимущественно дизайном. Машины, компьютеры, мебель, лампы, керамика и все такое… Все мои объекты похожи на архитектуру в миниатюре».
Так сам Соттсасс описывал себя для каталога своей первой персональной выставки в Помпиду. Она прошла в 1994 году. Уже тогда за Соттсассом закрепился статус «патриарха итальянского дизайна».
—Этторе Соттсассу уже с детства была предначертана его будущая профессия.
Он пошел по стопам отца — успешного архитектора-функционалиста. Тот сам привез подростка в Турин, где находилась лучшая в Италии архитектурная школа. Послушный сын закончил ее, но в будущем в творчестве полемизировал с отцом. Соттсасс выбирал простые геометрические формы, яркие цвета и игровую стилистику. «В детстве вокруг меня без конца говорили о функционализме. Меня это раздражало. Я убежден, что дизайн — и промышленный, и архитектурный — должен быть не только полезным, но и волнующим, чувственным», — позднее вспоминал мастер.
—Один из самых известных объектов Соттсасса получился очень ярким.
И это была простая пишущая машинка. Правда о такой в 1970-х мечтали все машинистки и поэты. Сам Соттсасс называл ее «школьницей, которая носит слишком короткую юбку». Хотя впоследствии он даже немного стеснялся откровенной попсовости Valentine, но отделаться от славы ее создателя уже не мог. То, что он строил дома, консультировал инженеров, писал этнографические исследования, занимался живописью, скульптурой и фотографией, как будто отодвинула на второй план пишущая машинка.
—Среди любимых материалов Соттсасс называл кирпич и дерево, камень и керамику.
А на вопрос, для кого он работает, отвечал так — для людей. «Чтобы быть современной, архитектуре не нужны ни технологические приемы, ни большие размеры. Она должна заботиться о людях, ласкать их. Проектировать нужно вокруг человека и его эмоций», — был уверен дизайнер.
—Людям нравились созданные Соттсассом предметы интерьера.
Его кресла закупали библиотеки и модные рестораны, его яркой керамикой украшали жилые комнаты, а лампы ставили на прикроватные тумбы. В 1981 году Соттсасс создал группу «Мемфис». Название ей дала песня Боба Дилана. В группу вошли молодые дизайнеры и архитекторы. Первая выставка их работ стала сенсацией. Сам Соттсасс писал о «Мемфисе» в Chicago Tribune так:
«Мемфис, как очень сильный наркотик. Невозможно принять слишком много. Не думаю, что кто-то может жить в окружении лишь предметов от Мемфиса, это как питаться исключительно пирожными».
—Исследователи творчества Этторе Соттсасса сходятся во мнении, что дизайнер «повзрослел» с наступлением 1990-х годов.
Стало меньше цвета и причудливых форм, зато больше продуманности и элегантности. Тогда же Соттсасс стал больше заниматься архитектурой и проектировать дома. На вопрос, возникают ли у него какие-то проблемы, он отвечал так:
«Проблема одна — найти достаточно богатых клиентов: бедные люди к архитекторам не обращаются».
—Этторе Соттсасс любил фотографировать и часто снимал именно вещи.
Из одной недолгой поездки в США он привез 1780 снимков. Значительную часть из них составляли кадры предметов из гостиничных номеров. Отличительной чертой отелей было то, что там ему нередко случалось заниматься любовью.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
