Человек и чудовище: что нужно знать о Фрэнсисе Бэконе
29 января в Королевской академии художеств в Лондоне откроется выставка Фрэнсиса Бэкона «Человек и чудовище». На ней исследуют то, как Бэкон искал вдохновение в мире животных, а после писал искаженные человеческие тела. Рассказываем, как сын коннозаводчика вырос в самого пугающего британского художника.
—Фрэнсис Бэкон родился в 1909 году в Дублине — в семье бывшего военного и владельца конюшни.
Это был человек строгий и деспотичный. Он держал семью в страхе, детей порол, а больного астмой Фрэнсиса заставлял ездить верхом и охотиться на лис, хотя это провоцировало приступы болезни. Дружеские отношения в семье у Бэкона были лишь с няней Джесси Лайтфут. Коммуникацию с ней художник поддерживал вплоть до ее смерти в 1951 году.
—В 1926 году Фрэнсиса Бэкона выгнали из дома.
Причиной стало то, что отец застал юношу за примеркой женской одежды. Бэкон отправился в Лондон, где жил на три фунта в неделю, которые ему присылала мать, а еще перебивался случайными заработками. Профессионального образования у Бэкона не было. А школьное ограничивалось несколькими классами. Что касается живописи, то ее художник изучал по работам Рембрандта, Тициана и Микеланджело.
—В 1927 году Бэкон отправился в Берлин.
Там он вращался в среде богемы и посещал ночные клубы. А еще впервые увидел фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», который оказал на него сильное впечатление. Из Германии англичанин отправился во Францию. Там он провел полтора года, живя у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Бэкон посещал художественные выставки, а после визита на экспозицию Пикассо в парижской галерее Поля Розенберга решил и сам заняться живописью.
—В 1935 году Бэкон купил книгу о болезнях ротовой полости.
После ее изучения (особенно иллюстраций) художник осознал, что хочет сделать персонажем своих картин отчаянный крик. Яркий пример — «Этюд к портрету папы Иннокентия X». Полость рта понтифика Бэкон изобразил черной, как будто пустой, схожей со знаменитой кричащей женщиной из «Броненосца Потемкина». Художник словно впитывал подобные жуткие детали из самых разных сфер искусства, чтобы потом объединить их и создать уже собственный образ. «У Бэкона крик — процесс, когда все тело выходит через рот», — говорил французский философ Жиль Делёз.
—Однажды Фрэнсис Бэкон поймал у себя дома вора.
Но заявлять в полицию на Джорджа Дайера не стал. Вместо этого художник оставил его у себя. В прошлом боксер-любитель, Дайер стал любовником, музой, неизменным спутником у игорного стола и собутыльником Бэкона. Их отношения длились с 1963 по 1971 год. И на протяжении всего времени колебались от бурных ссор до примирений. Осложнялась ситуация тем, что Дайер был склонен к депрессиям и паранойе, имел проблемы с наркотиками. В итоге после очередной ссоры он покончил с собой, приняв смертельную дозу барбитуратов. Его уход Бэкон переживал тяжело. Он написал триптих в память о Дайере. А после стал чаще создавать автопортреты. На вопрос «почему?» он отвечал так:
«Мои друзья мрут, как мухи, мне больше некого рисовать».
—Не все созданные Бэконом картины сохранились.
В 1930-х художник уничтожил ряд работ и некоторое время не занимался живописью. В 1943 году, поселившись в Лондон в доме № 7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, он даже открыл подпольное казино. По игорным заведениям Бэкон любил ходить со своим другом Люсьеном Фрейдом. С середины 1940-х они встречались каждый день на протяжении 25 лет.
Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона и стал объектом многих полотен. Их дружба закончилась в начале 1970-х из-за творческих разногласий. Фрейд называл поздние работы Бэкона «ужасными». Кстати, такое же определение его картинам однажды дала и Маргарет Тэтчер.
—С конца 1940-х о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, его работы все чаще выставлялись.
А сегодня они продаются на аукционах за десятки миллионов долларов. Те самые «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» в 2013 году ушли с молотка на Christie’s за $142,4 млн. При этом состояние художника после смерти оценивалось в £11 млн. Бэкон скончался в апреле 1992 года от сердечного приступа. К тому моменту здоровье художника уже было сильно расшатано. В 1989-м ему удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что «если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна».
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
