Торт и лампочки: заметные выставки февраля
Что: выставка Рауля де Кейзера
Где: галерея Дэвида Цвёрнера (Гонконг)
Когда: до 6 марта
Выставка Рауля де Кейзера — первая персональная для художника в Китае. Бельгийца, скончавшегося в 2012 году, называют представителем ироничного абстракционизма. На холсте он изображал бытовые предметы и элементы повседневных картин: дверную ручку, уголок футбольного поля, фрагмент неба, дерево. А на холсте они складывались в абстрактное изображение. На выставке представлены работы, созданные в последние два с половиной десятилетия жизни художника. Кстати, именно тогда к нему пришла известность. В 1992-м Кейзер участвовал в documenta IX в Касселе. Ему тогда было 62 года. С тех пор карьера художника стремительно пошла вверх.
Что: выставка Уэйна Тибо
Где: Toledo Museum of Art (Толидо)
Когда: до 2 мая
В ноябре 2020 года Уэйн Тибо отпраздновал свое 100-летие. К этому возрасту он подошел в статусе одного из крупнейших представителей поп-арта. Тибо происходил из семьи мормонов, служил в армии, работал продавцом мороженого и хот-догов, попал на киностудию Уолта Диснея, где за $14 в неделю рисовал промежуточные кадры для «Пиноккио». Известность пришла к нему в 1960-х благодаря…десертам. Тибо — автор аппетитных изображений тортов и пирожных. Самого себя он в шутку называл «защитником униженных эклеров». Со своими десертами он принял участие в первой американской выставке поп-арта, где также выставлялись работы Уорхола и Лихтенштейна.
Что: выставка Иван Наварро «Планетариум»
Где: Galerie Templon (Париж)
Когда: до 20 марта
Иван Наварро — художник, который работает со светом. Он создает инсталляции из повседневных предметов: дверей, стульев, столов, жестяных бочек. К ним он добавляет неоновые и люминесцентные лампы и трубки. Наварро родился в Чили в 1972 году, рос в годы режима Пиночета, а в 1997-м переехал в Нью-Йорк. При том, что художник работает со светом, темами его произведений становится темная сторона: неравенство, диктатура, тюремное заключение и пропаганда. На выставке в парижской Galerie Templon представлены свежие работы, которые художник создал во время изоляции и пандемии.
Что: выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство»
Где: Новая Третьяковка (Москва)
Когда: до 10 мая
Кинетическое искусство называют одним из наименее изученных направлений в истории российского арта второй половины XX века. В СССР его первые идеи были связаны с именем Владимира Татлина. А позднее кинетическими эффектами занималась группа «Движение». Правда, работы советских кинетистов скорее могли существовать как образцы научно-технических изобретений, а не современного искусства. На выставке в Новой Третьяковке представлено около 400 произведений. Это и мобили, и трансформирующиеся скульптуры, и оптическая живопись, и звуковые и световые инсталляции. Цель кураторов состояла в том, чтобы проследить связь кинетического искусства с авангардистскими экспериментами, а также современными художественными практиками.
Что: выставка «Хокни — Ван Гог. Радость природы»
Где: Музей изящных искусств (Хьюстон)
Когда: с 21 февраля
Дэвид Хокни родился спустя почти 50 лет после того, как умер Винсент Ван Гог. Тем не менее, работы именно этих двух художников объединили для проекта «Радость природы». И для голландца, и для британца она была источником вдохновения, оба писали ее яркими красками и совсем не академично. Работ Хокни на выставке будет больше. Причем самых разных — от небольших рисунков до монументальных полотен. А еще — те, что он в последние годы создает при помощи iPad.
Хокни писал как природу Калифорнии, где он прожил большую часть жизни, так и родной Британии, куда вернулся в 2004 году после смерти любимой таксы по кличке Стэнли. «Простая смена времен года становится чем-то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии», — отмечал художник и обращался к йоркширским пейзажам.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
