Твой принт — мой принт: Как Ив Сен-Лоран вывел на подиум Моне и Мондриана

ArtFragment
4 min readJan 31, 2022

--

29 января 1962 года Ив Сен-Лоран представил первую коллекцию под собственным именем. А спустя ровно 60 лет в Париже стартовал проект в честь знаменитого дизайнера. Посвященные ему выставки открылись сразу в шести парижских музеях: Лувре, Орсе, Центре Помпиду, Музеях Пикассо, современного искусства Парижа и самого Сен-Лорана. Творчество модельера было неразрывно связано с искусством. Рассказываем — как.

—«Я думаю, мы живем в то время, когда больше не нужно задаваться вопросом, является ли мода искусством, или арт это только арт. Гений Сен-Лорана состоял в том, что с самого начала он стирал границы между модой и искусством», — первое, что отмечает сокуратор выставочного проекта, посвященного дизайнеру, Мауна Мекуар.

Модельер смело смешивал цвета и формы и не стеснялся цитировать в своих работах то, что видел у художников: линии и геометрию Мондриана, силуэты с полотен Моне и даже целые жакеты с работ Пикассо.

Мастерская Ив Сен-Лорана, photo by Julien Mignot for The New York Times

—«Мондриан — это чистота, которой никто в живописи уже никогда не сможет добиться. У этой чистоты общие корни с Баухаусом. Работы Мондриана — шедевр XX века», — сказал Сен-Лоран в 1965 году, когда представил осенне-зимнюю коллекцию.

Шесть предметов из нее были вдохновлены работами голландского художника-абстракциониста. Дизайнер создал из шерсти платья прямого кроя без воротника и рукавов. Это были «цитаты» из картин Мондриана, а геометрические блоки соединялись незаметными швами. Коллекция имела большой успех, став символом моды 1960-х годов.

Платье из коллекции Ив Сен-Лорана 1965 года и работа Пита Мондриана «Композиция с красным, желтым и синим», Центр Помпиду, photo by Julien Mignot for The New York Times

—Ив Сен-Лоран родился в алжирском Оране, на протяжении всей жизни приезжал в Марокко и Танжер и признавался, что там «открывал для себя цвет».

Модельер мог переносить с работ художников не только геометрические формы, но и мазки и оттенки краски. Например, на комплект из органзы, созданный в 2001 году, дизайнера вдохновил «Завтрак» Пьера Боннара.

Пьер Боннар, «Завтрак», 1932
Ив Сен-Лоран, из коллекции 2001 года

—В 1970-х Ив Сен-Лоран подружился с дочерью Пабло Пикассо Паломой.

Она стала его музой, доверенным лицом и любимой клиенткой. В 1978-м Лоран придумал свадебное платье для Паломы, а через год, в коллекции осень-зима 1979, представил жакет, вдохновленный работой ее отца Пабло Пикассо. К работам художника Сен-Лоран еще не раз обращался и в 1980-х.

Пабло Пикассо, «Портрет Нуш Элюар», 1937
Ив Сен-Лоран, коллекция осень-зима 1979

—В 1980 году Ив Сен-Лоран выкупил сад Жака Мажореля в Марракеше.

Мажорель был страстно увлечен ботаникой и коллекционировал редкие растения. Как и Клод Моне, он обожал цвет. И работы обоих вдохновляли Ив Сен-Лорана. В Музее Орсе рядом с картиной «Завтрак на траве» покажут платье в горошек, созданное модельером в 1986 году.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1866
Платье Ив Сен-Лорана 1986 года

—«Чего я хочу? Вызвать шок, заставить людей задуматься», — признался Ив Сен-Лоран в мартовском номере Vogue за 1971 год.

За два месяца до этого он представил свою «Скандальную коллекцию». Модели в духе 1940-х годов были приняты холодно, потому что напоминали о трудном и трагичном для истории Европы и Франции периоде. В коллекции был лисий полушубок зеленого цвета, на который модельера вдохновил художник-самоучка Марсьяль Райс и его одалиска с картины «Сделано в Японии».

Марсьяль Райс, «Сделано в Японии», 1964
Лисий полушубок из коллекции Ив Сен-Лорана 1971 года

—«Как я мог сопротивляться поп-арту, который был выражением моей юности», — говорил Сен-Лоран.

В 1966 году он создал коллекцию, вдохновленную американскими художниками — Томом Вессельманом и Роем Лихтенштейном. Дизайнер обратился к поп-арту и на темном фоне длинных, ниспадающих платьев выступили увеличенные фрагменты женской фигуры.

Эскиз из коллекции Ив Сен-Лорана 1966 года

—«В своей работе модельера я всегда стремлюсь к чистоте линий Матисса, а в одежде это очень сложно. Очень люблю его яркие тона, четкую линию. Его серия «Марокканки» — великолепна», — говорил Матисс.

Дизайнер не раз использовал принты с картин художника в своих коллекциях.

Картина Анри Матисса «La Blouse Roumaine» и предмет из коллекции осень-зима 1981

Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.

--

--