Португальская сказительница: что нужно знать о Пауле Рего
Она приехала в Англию из Португалии в 17 лет и стала одной из ведущих британских художниц. Речь о Пауле Рего, чья самая масштабная ретроспектива открылась в Tate. Рассказываем, как художница на протяжении всей карьеры рассказывала истории и болела (и продолжает болеть) за футбольный клуб «Бенфика».
—Паула Рего родилась в 1935 году в Лиссабоне.
Ее отец работал инженером-электриком в компании Marconi (а в свободное время снимал любительские фильмы), и семья ни в чем не нуждалась. Будущей художнице был всего год, когда родители покинули Португалию и отправились работать в Англию. Девочка осталась с бабушкой и поселилась в небольшой рыбацкой деревушке. Бабушка сыграла в жизни Рего ключевую роль. Именно она погрузила девочку в мир сказок и преданий, которые позднее нашли отражение в картинах Рего. Вспоминая о детстве, художница признавалась, что «боялась всего». «Дьявола, в частности. Я видела его, когда мне было… восемь», — рассказывала Рего.
—С 1945 по 1951 год Паула Рего ходила в St Julian’s School — единственную на тот момент английскую школу в Португалии.
А в 1952-м покинула родину и отправилась в Англию к родителям, где поступила в Школу искусств Слейда. Там она познакомилась с будущим мужем Виктором Уиллингом. Существует мнение, что до его смерти в 1988 году Рего находилась в его тени. 1970-е и вовсе стали временем личных тревог и семейных неурядиц художницы. В ее творчестве этот период наименее продуктивный. Рего ходила к психоаналитику юнгианского толка и стала изучать португальские народные сказания.
—В одном из интервью Рего признавалась, что «живопись — не карьера».
Но уже подростком она задумывалась о ней. Художница вспоминала, что в 1944 году ее отец заказал портреты жены и дочери бельгийскому мастеру. Паула наблюдала за его работой и уже тогда пришла к выводу, что могла бы сделать лучше. И сделала. В творчестве Рего смешивались политическая тирания и социальное неравенство, женское бесправие с одной стороны и феминизм с другой. Но к какой бы теме художница не обращалась, главным для нее всегда было рассказать историю. Так, если перед утратившей вдохновение Рего ставили тарелку с апельсинами (потому что Матиссу это помогало), она не была способна их нарисовать. У них не было истории, говорить было не о чем, изображать нечего.
—Вне зависимости от того, к какой теме Рего обращалась, героями ее работ неизменно становились женщины.
В 1988 году, после того как в Португалии провалился референдум по либерализации абортов, художница начинает серию, посвященную опасности их запрета.
Рего была уверена, что у женщин должно быть право выбора и нельзя его забирать. Триада «униженная женщина — кровать — боль» переходит с одной работы серии на другую.
—Техника Паулы Рего менялась на протяжении карьеры.
Художница делала коллажи (рвала и кромсала обрывки газет и собственные рисунки) и большие фигуративные полотна. С 1980-х забросила ножницы и клей и стала практиковать быстрый способ нанесения красок на бумагу. Холсты она раскладывала на полу мастерской и атаковала с разных сторон, подражая Джексону Поллоку. В 1990-х от акриловых красок художница перешла к пастельным карандашам.
—Сегодня Пале Рего 86 лет.
Она живет в Лондоне и продолжает работать. Сын художницы рассказывал, что кисть уже хуже слушается ее, но она все равно почти каждый день ходит в студию. А еще Рего продолжает болеть за футбольный клуб «Бенфика», одним из основателей которого был ее дед.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
