Плотская мудрость: что нужно знать о художнице Элис Нил
В Музее Гуггенхайма в Бильбао открылась первая в Испании ретроспектива Элис Нил. Американская художница была исключением из правил: женщина, решившая встать вровень с мужчинами на арт-сцене, представительница фигуративной живописи в разгар экспрессионизма. Рассказываем, как Нил преодолела стереотип «ты же девочка» и сделала Гарлем своей большой мастерской.
—Однажды маленькая Элис Нил спросила, кем она станет, когда вырастет.
Ответ ее мамы-домохозяйки был в духе начала XX века: «Не знаю, ты же девочка». Но сидеть дома, как ее мать, Нил не хотела. В 1918 году, окончив среднюю школу, будущая художница устроилась на канцелярскую должность. Это она сделала для того, чтобы финансово помочь семье. Домой Элис приносила не всю зарплату. Часть жалования она тратила на занятия живописью. В 21 год Нил объявила родителям, что будет заниматься творчеством. А те с горечью поняли, что о хорошем замужестве для дочери можно забыть.
—Перед тем, как всерьез заняться живописью, Элис Нил оказалась в клинике неврозов.
Художница попала туда с депрессией после смерти старшей дочери и потери младшей, которую забрал муж. В клинике Нил часами рисовала. Пережитое горе во многом повлияло на ее художественную манеру. В будущем ее главными моделями стали те, кто тоже столкнулся с трудностями и трагедиями: бедняки, мигранты, представители левой интеллигенции.
—В Нью-Йорке Элис Нил впервые побывала в 1927 году, а с 1931-го поселилась в нем.
На несколько десятилетий домом для нее стал Гарлем. Здесь она находила своих героев и, создавая их портреты, отстаивала социальную справедливость и достоинство изображенных. «Я писала невротиков, сумасшедших, несчастных. Я изображала «других». Будто Чичиков, я коллекционировала души», — признавалась художница.
—Нил отвергала идею автономности и чистоты искусства.
Ее работы были летописью жизни Нью-Йорка и США. Они отражали политические, социальные, культурные аспекты того времени. В период, когда на арт-сцене преобладал экспрессионизм, Нил сделала осознанный выбор в пользу портретного жанра. «Люди для меня на первом месте», — говорила она. И именно на них фокусировала внимание в период царившей в обществе социальной неопределенности.
—На протяжении карьеры Элис Нил создавала не только портреты.
Она работала и в таких классических жанрах, как пейзаж и натюрморт. Художница писала виды Нью-Йорка, стараясь передать повседневную красоту его зданий и улиц. Что касается натюрмортов, то они для Нил были своего рода «портретами отсутствия», ведь за каждым изображенным предметом все равно стоял человек.
—Про Элис Нил говорили, что ее главное свойство — точность.
Особенно в объявлении диагнозов всем изображенных ею — от Энди Уорхола до Дана Гордона. Точный диагноз художница ставила и себе. Американский критик и эссеист Хилтон Крамер назвал это «тихой плотской мудростью».
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
