От надгробия Малевича до советского фарфора: что нужно знать об Анне Лепорской
Последние недели имя Анны Лепорской на слуху. В Русском музее открылась ее персональная выставка, а в Ельцин-центре неизвестный пририсовал ее картине «Три фигуры» шариковой ручкой глаза — двум из трех персонажей. Мы решили рассказать об Анне Лепорской — преданной ученице Малевича и авторе популярного в СССР фарфора.
—Анна Лепорская родилась в 1900 году в семье преподавателя латыни Черниговской духовной семинарии.
С детства про девочку говорили, что она тоже будет «учительствовать». Так и случилось. В годы Гражданской войны 18-летняя Лепорская поехала работать школьной учительницей в глухую деревню. Там она жила в избе с дырявой крышей, иногда просыпалась от того, что ее заметает снегом, иногда — вымокнув от дождя. Кроме этого, деревню занимали то белые, то красные. В итоге родные настояли, чтобы Лепорская перебралась к ним в Псков, где она поступила в художественно-промышленную школу. А после — в Академию художеств в Петрограде.
—Лепорская быстро поняла, что академическое искусство ее не привлекает.
Она хотела экспериментировать. И тут узнала, что из Витебска приехал Казимир Малевич. Он стал директором ГИНХУКа — Государственного института художественной культуры. Лепорская стала там аспиранткой, а по совместительству — секретарем Малевича и самой молодой его ученицей. Тогда же Лепорская начала формировать «архив Малевича».
—Собранный Лепорской архив — ценный источник истории супрематизма и советского искусства 1920–1930-х годов.
Сначала художница включала в него рисунки, которые Малевич использовал на занятиях со студентами ГИНХУКа. А после ареста авангардиста в 1930 году стала спасать от уничтожения те работы, от которых в страхе избавлялись друзья Малевича. После смерти учителя Лепорская дополнила архив рисунками, которые семья Малевича посчитала не слишком важной частью его наследия.
—В ГИНХУКе Лепорская познакомилась не только с Малевичем, но и с Николаем Суетиным.
«Я пришла в Институт художественной культуры, и там все говорят: «Вон Суетин пошел! Вон Малевич!» Мне было очень интересно, кто же такой этот Суетин», — рассказывала Лепорская своей приемной дочери Нине Суетиной. А та отмечала, что художница увидела ее отца и влюбилась, хотя тогда уже была замужем за Константином Рождественским.
«Развелась и вышла замуж за папу. Рождественский даже хотел стреляться. Папа победил».
—В 1935 году, когда начались гонения на авангардистов, Лепорская и Суетин не побоялись участвовать в обряде «супрематический похорон» Малевича.
Они изготовили саркофаг-архитектон и надгробный памятник в виде куба с красным квадратом. Лепорская говорила, что работа с Малевичем дала ей «понимание основных начал пластичности всякой формы, выращивания ее как живого природного элемента цветка, растения…». При этом в собственном творчестве художница быстро выросла из геометричной выхолощенности супрематизма. Она наделяла свои работы лиричным настроением и черпала вдохновение в воспоминаниях детства. А Малевич определял художественную направленность Лепорской как «вангоговизм и сезаннизм».
—Военные годы Анна Лепорская провела в Ленинграде.
Она все время работала: готовила к эвакуации экспонаты Эрмитажа, помогала в госпитале, собирала мины. Художница заработала цингу и дистрофию, обморозила руки. Но несмотря на это, в 1944-м приступила к восстановлению сильно пострадавших интерьеров театра оперы и балета имени Кирова.
—Фарфором Лепорская увлеклась еще в юности в Пскове.
«Мне доставляло большое удовольствие «тянуть» форму кувшина на ножном гончарном круге», — вспоминала она. В 1945-м Николай Суетин, в то время главный художник Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова, привлек художницу к работе.
Она создала свой первый чайный сервиз «Конус», а в 1948 году вошла в штат предприятия. Вспоминая украинскую керамику из детства и опыт сотрудничества с Малевичем, Лепорская сумела создать синтез, который пришелся по душе и начальству, и простым людям. Искусствовед Михаил Коган писал:
«Безукоризненные по пропорциям формы ее чайных сервизов, их удивительно острые, совершенные росписи не уступают лучшим образцам фарфора XIX века».
—В 1979 году прошла первая персональная выставка Анны Лепорской в Ленинграде.
И вскоре после нее она тяжело заболела. По воспоминаниям Нины Суетиной, она слегла на три года и все это время была прикована к кровати. В последний год жизни художница никого не узнавала, память изменила ей. Скончалась Анна Лепорская в возрасте 82 лет.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
