Обнявший зайца и койота: что нужно знать о Йозефе Бойсе
12 мая исполняется 100 лет со дня рождения Йозефа Бойса. И это более чем весомый повод вспомнить о художнике, который стал главным теоретиком и практиком постмодернизма.
—Произведения Шиллера и Гете, труды философа Артура Шопенгауэра и трактаты основателя антропософии Рудольфа Штайнера.
Такой была библиотека юного Йозефа Бойса. Еще в ней были работы по биологии, медицине и искусству. Некоторые книги для нее будущий теоретик и практик постмодернизма добывал прямо из костра. Бойс вспоминал, как нацисты устраивали массовые акции по сжиганию неугодной литературы. Во время одной из таких «из большой, пылающей кучи» подросток спас книгу «Система природы» Карла Линнея.
—Йозеф Бойс родился в 1921 году, а в 1936-м стал членом «Гитлерюгенда».
Спустя еще пять лет будущий художник ушел добровольцем в Люфтваффе. И здесь начинается «личная мифология» Бойса. Он рассказывал, что едва не погиб в самолете, сбитом над Крымом. По словам Бойса, его выходили татары, отпаивая молоком и медом, обмазывая тело теплым растопленным жиром и кутая в войлок. Именно эти природные материалы наравне с деревом, металлом и бытовыми предметами художник в будущем использовал для своих работ.
—Именно в годы войны Бойс стал всерьез рассматривать карьеру художника.
Правда, поначалу он зарабатывал созданием надгробных плит, а рисунки и картины выполнял коричневой масляной краской для полов. Кстати, ее он называл breunkreuz — «коричневый крест». Для него это был не только символ критики нацизма, но и обозначение скорой помощи — когда-то Бойс хотел стать врачом.
—Бойс создал более 10 тысяч картин, но известность ему принесли инсталляции.
Объекты художник составлял из обыденных предметов: санок, ржавой ванны, старого аккумулятора, консервных банок, посуды и элементов одежды. Не близкие по сути, но сопоставленные вместе, композиции обретали смысл и актуализировали проблемы общества. Например, заглохший фургон Volkswagen символизировал вырождающуюся Германию, бесполезную там, где спасут простые предметы — в данном случае деревянные сани.
—В начале 1960-х Бойс стал основоположником «флюксуса» — специфической формы перформанса.
Он появился как противостояние «академическому» и «коммерческому» искусству. В 1965-м художник представил проект «Как объяснить картины мертвому зайцу». Бойс запер двери галереи изнутри, оставив посетителей снаружи. Они могли наблюдать за происходящим только через окна. Внутри художник объяснял картины мертвому зайцу, которого носил на руках. Иногда Бойс возвращался в центр галереи, где перешагивал через мертвую ель, лежавшую на полу. Спустя три часа публику впустили в галерею. Художник сидел на табурете у входа с зайцем на руках и спиной к зрителям.
Еще дольше — три дня — длился перформанс Бойса «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня». Для его осуществления художник в мае 1974 года прилетел в Нью-Йорк. Из аэропорта он был доставлен на машине скорой помощи к месту проведения. Бойс лежал на носилках, закутанный в войлок. В течение трех дней он делил комнату с диким койотом, а по их истечении обнял дикое животное. После Бойс снова отправился на скорой помощи в аэропорт, ни разу не ступив на американскую землю. Позже он объяснил:
«Я хотел изолировать себя, оградить, не увидеть ничего в Америке кроме койота».
—Бойс был не только художником, запомнившимся многим в фетровой шляпе, плаще и в рыболовном жилете.
Он был ярким педагогом и профессором (из Дюссельдорфской академии художеств его уволили за то, что он не признал результаты набора на свой курс и потребовал допустить к обучению всех желающих), экологом и политиком. В 1983 году Бойс выставил свою кандидатуру на выборах в Бундестаг (по списку «зеленых»), но потерпел поражение.
— Художник скончался в 1986 году.
Но как до смерти, так и после нее остался культовой персоной во всем мире, в том числе и в СССР. Его творчеством восхищались и ругали его, но главное — о нем спорили. Художник повлиял на многих современных авторов. А Энди Уорхол, который дружил с Бойсом, называл его важной фигурой ХХ века наравне с Мао Цзэдуном и Мэрилин Монро.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
