Мастерская художника: где работали Родченко, Бэкон и Джакометти
Еще несколько недель, до 5 июня, в лондонской галерее Whitechapel будет идти выставка «Век в студии художника. 1920–2020», которая, по словам организаторов, рассказывает о том, «как XX век перевернул представления о том, что такое мастерская художника». Мы решили заглянуть в некоторые из них.
—Выставка «Век в студии художника. 1920–2020» в галерее Whitechapel стартует с рассказа о двух типах мастерских художников: общественных и частных.
Первые использовались как общие пространства или фабрики для совместного труда. В других уединялись и творили наедине с собой. Это было место окурков и палитр с застывшей краской, голых холстов и столов с подпертой ножкой, малярных тряпок, застывших в банках кистей и испачканных стен.
—В атмосферу студий художников переносят фотографии, на которых запечатлены герои в местах своей работы.
На одном из снимков — Александр Родченко в своей мастерской. Одет по-домашнему — в гетры. Мастерская располагалась в Москве на улице Мясницкой. Здесь же была и квартира Родченко и Варвары Степановой. «Это было то, что мы сейчас называем квартирой-студией, где есть огромная комната-мастерская, от которой Родченко постепенно отрезал какие-то кусочки и в одном отсеке устроил фотолабораторию, потому что к любому творчеству относился очень серьезно. То есть не просто отгородиться занавеской, поставить увеличитель и этого будет достаточно, нет: он оборудует комнату, красит стены в черный цвет, старается провести воду, чтобы устроить ванны для промывки пленки, фотографий», — вспоминала правнучка художника Екатерина Лаврентьева в интервью Москвич Mag.
—Студия Джексона Поллока располагалась в бывшем сарае.
В 1945 году художник вместе с женой Ли Краснер перебрался на Лонг-Айленд, где они купили старый фермерский дом. По соседству располагался амбар, который превратили в мастерскую. Помещение было вместительным, и Поллок мог свободно «разбрызгивать» краску на свои холсты.
—Что касается Альберто Джакометти, то он создавал свои скульптуры на небольшом пятачке — на 23 кв. метрах мастерской в парижском районе Монпарнас.
«Там было очень тесно, он едва умещался. Ему нравился хаос… Альберто говорил, что обстановка в мастерской похожа на то, что творится внутри его черепа», — рассказывала директор и главный куратор Фонда Альберто и Аннетт Джакометти Катрин Гренье.
—Страшный бардак царил в мастерской Фрэнсиса Бэкона, которая располагалась в Южном Кенсингтоне в Лондоне.
Британский художник утверждал, что в собственных работах для него был важен «культурный шок». У некоторых он возникал от посещения студии живописца. Также для Бэкона было важным ощущение собственного тела внутри мастерской. Часть жизни художник писал в крошечных студиях-чуланах, посреди хаоса и беспорядка. «В детстве, когда я плохо себя вел, нянька часто запирала меня в шкаф на несколько часов. Ощущение скомканного пространства стало определяющим для меня — я могу работать только в таких условиях», — признавался Бэкон.
—На выставке есть истории тех, у кого никогда не было отдельной мастерской.
Например, у кубинской художницы Кармен Эрреры. Свои абстракции (на холсте всего несколько цветов и строгие геометрические формы) она писала в собственной квартире. Эррера дожила до 106 лет и скончалась в феврале 2022 года. Любопытно, что свою первую работу она продала в возрасте 89 лет. Правда потом стоимость ее полотен на торгах достигала нескольких миллионов долларов.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
