Два в одном: известные дуэты мужчин-художников
Завтра — 23 февраля. Отмечать или нет гендерные праздники каждый для себя определяет сам, а мы решили вспомнить дуэты мужчин-художников, некоторые из которых работали вместе десятилетиями.
—В 2017 году британский арт-дуэт Гилберт и Джордж отметил свое 50-летие.
Художники познакомились в 1967-м в колледже искусства и дизайна святого Мартина, куда оба, по собственному признанию, «приехали из захолустья»: Джордж Пассмор из Девоншира через Оксфорд, Гилберт Прош — из Италии через Германию.
Спустя год они уже жили вместе и создали первую работу — «George the Cunt and Gilbert the Shit». Гилберт и Джордж придумали особый жанр — «живую скульптуру» — и сами стали ее объектами. «Мы расхаживали по улицам Лондона, потому что у нас не было мастерской, но мы все равно хотели быть художниками. Поэтому мы рассылали маленькие письма, чтобы рассказать людям, чем мы занимаемся, что шел снег, что мы сварили чашечку кофе, чтобы сделать произведение искусства из самих себя», — вспоминали они в интервью The Art Newspaper. Позднее Гилберт и Джордж перешли к фотографии и коллажам.
Свои работы — «визуальные любовные письма к зрителю» — художники называли картинами, которые затрагивали различные темы: от секса и религии до патриотизма и иммиграции. И порой они вновь сами становились героями своих произведений. Весной 2020 года во время локдауна Гилберт и Джордж сделали плакаты, которые предлагали выставлять в окнах домов. На них были две надписи: «Don’t catch it!» и «Don’t get it!».
—Виталий Комар и Александр Меламид тоже познакомились в 1960-х.
И произошло это — в морге. Оба тогда были студентами Строгановки, а в Институт физкультуры ездили, потому что там была «анатомичка».
«Мы тогда с Аликом по случаю знакомства распили бутылку армянского коньяка на двоих, спрятавшись за ванной от профессора Иваницкого, того самого великого анатома, который написал учебник «Анатомия человека»», — вспоминали они. Работы Комара и Меламида похожи на советский агитпроп. С одной стороны, художники высмеивали действительность, играли с государственным стилем. С другой, показывали, что сами, как и вся страна, родом «из Сталина». После распада СССР Комар и Меламид задумали проект «Монументальная пропаганда». Художники предлагали альтернативу разрушению памятников социалистической пропаганды — превратить их в «памятники уроков истории».
Одними из первых в СССР Комар и Меламид стали устраивать перформансы и продолжали и после отъезда из страны. В США они стали покупать и продавать мертвые души, а Энди Уорхол отдал художникам свою бесплатно. Арт-дуэт Комара и Меламида распался в 2003 году, после ссоры художников. С тех пор они не общаются, хотя оба живут в США.
—Еще один отечественный мужской арт-дуэт — Владимир Дубосарский и Александр Виноградов.
Работать вместе они стали в начале девяностых и, как писал Валентин Дьяконов в каталоге премии Кандинского-2007: «распространили на век двадцатый чувство счастья, даруемое неказистой, но реалистичной живописью». Также критик отмечал, что
«продукция творческого дуэта московских художников была повсюду — на обложке диска культовой нью-йоркской группы Talking Heads, в книге ведущего писателя России Виктора Пелевина, на стендах крупнейших ярмарок мира».
Дубосарский и Виноградов создавали масштабные живописные полотна — в стилистике соцреализма, но часто на абсурдные сюжеты.
Художники работали «на потоке», как будто это было массовое производство, желая угодить как можно большему числу людей. Они дописывали картины друг за другом, переделывали фрагменты друг друга. Дуэт просуществовал 20 лет — до 2014 года, после чего Виноградов и Дубосарский начали сольную карьеру.
—«Креативный суицид» — так назвали свое решение больше не работать вместе участники арт-дуэта Адам Блумберг и Оливье Чанарин.
Объявили об этом они буквально на днях. Известность дуэт получил благодаря своим фотографическим произведениям. На протяжении двух десятилетий Блумберг и Чанарин обращались к теме протестов, военных действий и исторической правды.
Например, для серии «Люди смеются…» они отыскали фотоархив времен беспорядков в Северной Ирландии, удалили точки, которые покрывали снимки, и увеличили скрытые под ними изображения. На них оказались сцены жизни в провинции Ольстер во время войны. Сегодня работы дуэта есть в коллекциях ведущих культурных институций: Tate, MoMA, V&A, Центра Помпиду.
—Работали в дуэте и Александр Родченко и Владимир Маяковский — над первыми советскими рекламными плакатами.
Художник отвечал за стиль и оформление, поэт — за тексты на них.
«Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи», — писал Маяковский в 1923 году.
И в течение нескольких следующих лет создал с Родченко целую галерею выдающихся рекламных плакатов. Для «Резинотреста» — «Лучше сосок не было и нет. Готов сосать до старых лет». Для «Мосполиграфа» — «Даешь карандаши, которые хороши?». Для «Моссельпрома» — «Трехгорное пиво выгонит вон и ханжу, и самогон».
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
