Дайте два: парные портреты в истории живописи
Прошедшие в Нью-Йорке торги Sotheby’s обновили рекорд цены на произведения латиноамериканского искусства. Теперь самая дорогая — картина Фриды Кало «Диего и я». По этому поводу вспоминаем знаменитые двойные портреты в истории искусства.
—«Диего и я» — работа Фриды Кало 1949 года.
Мексиканская художница изобразила себя со слезами на глазах, а портрет супруга — Диего Риверы — разместила у себя на лбу. Любовь к мужу была самой большой и самой трагической в жизни Кало. Полотно ушло с молотка за рекордные $34,9 млн. Теперь «Диего и я» — самое дорогое произведение латиноамериканского искусства за всю историю художественных аукционов. Имя покупателя известно — им стал коллекционер Эдуардо Костантини.
—Первый известный парный портрет в истории европейской живописи принадлежит кисти Яна ван Эйка.
На нем нидерландский художник в 1434 году изобразил чету Арнольфини. Купец Джованни ди Арнольфини с женой запечатлен в их доме в Брюгге. В вышедшей в 2001 году книге «Секретное знание: открытие вновь утраченных методов старых мастеров» художник Дэвид Хокни утверждал, что появление около 1420-х годов произведений западноевропейской живописи, отличавшихся почти фотографической точностью в воспроизведении натуры, является результатом не возросшего мастерства авторов, а использования ими оптических приборов, например, вогнутого зеркала.
—У самого Дэвида Хокни тоже был ряд парных портретов.
На картине «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» изображен Питер Шлезингер — на тот момент уже бывший любовник художника. Вторая фигура на полотне — плывущий под водой юноша — предположительно новое увлечение Шлезингера. Картину Хокни написал за две недели, находясь в депрессии и спасаясь работой, которой посвящал 18 часов в день.
—Парный портрет Эгона Шиле — работа автобиографическая.
Самого себя, жену Эдит Хармс и их неродившегося ребенка австриец запечатлел на одной из своих самых печальных картин «Семья». Она была написала в 1918 году, когда в Европе бушевала эпидемия испанки. Художник и сам стал ее жертвой. Сначала умерла беременная Эдит, а спустя три дня — Шиле.
—А вот «Полет над городом» Марка Шагала, наоборот, называют самой счастливой картиной художника.
На ней в 1918 году он изобразил самого себя, свою возлюбленную Беллу и родной город. Избавившись от земного притяжения, счастливые супруги летят над Витебском, обнявшись.
—В 1954 году Люсьен Фрейд написал картину «Кровать в отеле».
На двойном портрете он изобразил себя и свою вторую жену — наследницу империи Гиннессов леди Кэролайн Блэквуд. Женщина на полотне лежит в кровати, нервно закусив мизинец. Художник напряженно стоит у окна, положив руки в карманы. Леди Блэквуд не понравилась получившаяся работа, а также процесс позирования для нее.
—Еще один знаменитый парный портрет XX века — «Американская готика» Гранта Вуда.
Это — один из самых узнаваемых и самых пародируемых образов в американском искусстве. На картине — фермер и его дочь на фоне своего дома. Ряд критиков считал, что Вуду удалось передать непривлекательность персонажей — их плотно сжатые губы и тяжелый взгляд. Правда, во время Великой депрессии отношение к картине изменилось: ее стали рассматривать как отображение непоколебимого духа американских первопроходцев.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
