В борьбе за женщин и за себя: что нужно знать о Джуди Чикаго
На днях художница Джуди Чикаго отпраздновала день рождения. В свои 82 года она продолжает работать, а еще выпускает автобиографию. Мы тоже решили вспомнить о пути Чикаго от активизма до феминизма и том, как художница получила право сменить имя без разрешения мужчин.
—Либеральные взгляды Джуди Чикаго переняла у своих родителей.
Она родилась в семье Артура Коэна — раввина в двадцать третьем поколении. Но в отличие от своих предков он стал профсоюзным деятелем и марксистом. В 1940-х в США мужчинам не принято было сидеть с детьми, но именно этим занимался Коэн, пока его жена (в прошлом танцовщица) работала медицинским секретарем. А по ночам он сам трудился в почтовом отделении.
—Рисовать Чикаго начала в три года, а уже в пять решила, что не будет заниматься ничем, кроме искусства.
Правда, оно у нее всегда шло бок о бок с активизмом. В годы учебы в Калифорнийском университете художница создавала плакаты для Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а потом стала ее ответственным секретарем. Тогда же, в 1959 году, Чикаго встретила своего первого мужа Джерри Джеровица. В 1961-м пара поженилась, а в 1963-м Джеровиц погиб в автокатастрофе. Чикаго создала серию абстрактных работ «Бигамия», в которых легко угадывались мужские и женские половые органы. Ее она посвятила погибшему мужу. Одно из произведений изображало абстрактный пенис, который был «остановлен в полете», прежде чем смог объединиться с вагиной. Преподавателей Чикаго, которые были в основном мужчинами, такие полотна тревожили.
—Джуди Чикаго яростно отстаивала права женщин.
В том числе и свои. Когда художница решила сменить имя (по рождению она — Джудит Сильвия Коэн), она столкнулась с тем, что для этого ей нужно разрешение мужа. В итоге художница добилась своего. В октябрьском номере журнала Artforum за 1970 год было напечатано объявление:
«Настоящим Джуди Чикаго отказывается от всех имен, наложенных на нее мужчинами, и сама выбирает себе имя».
Кроме этого, художница отпраздновала событие, позируя в боксерской форме, на которой была написала ее новая фамилия.
—1970-е стали временем, когда о Джуди Чикаго заговорили.
А сама она заговорила о «феминистском искусстве». Именно она ввела в оборот этот термин. А еще стала преподавать в колледже Фресно. Там она читала курс исключительно для женщин, стремясь научить их выражать в работах женский взгляд и не следовать мнению мужчин. Позднее в Калифорнийском университете Джуди Чикаго возглавила Программу феминистского искусства. А в 1972-м вместе с Мириам Шапиро создала Womanhouse — первое выставочное пространство для выражения женской точки зрения в искусстве.
—В 1970-х Чикаго создала свою самую известную работу — инсталляцию «Званый ужин».
На это ушло шесть лет и $250 тыс. Художница «накрыла» обеденный стол тарелками с метафорическим изображением вагины. Всего на 39 персон. Каждое место за столом предназначалось одной из величайших женщин западной цивилизации. Посыл Чикаго был прост — недовольство тем, что роль женщин принижалась. Критики-мужчины работу не оценили, назвав ее «плохим искусством». А женщины, за которых вступалась художница, возмутились намеком на изображение половых органов.
—Джуди Чикаго не ограничивалась лишь вопросами феминизма и женской идентичности.
Сама она говорила так:
«Пожалуй, можно сказать, что я подняла взгляд выше своего влагалища».
Художница исследовала роль женщины как матери и влияние власти на мужчин, изучала еврейское наследние (Чикаго — еврейка) и трагедию Холокоста. Исследуя новые направления для творчества, художница даже поступила в школу конструирования автомобилей, чтобы научиться аэрографии, а еще начала работать со стеклом.
—Сегодня Джуди Чикаго 82 года.
Она продолжает работать и никогда ни на что не жалуется. «Я чувствую себе привилегированной, ведь живу в Америке XXI века. А многие женщины на планете не имеют возможности ходить в школу, не могут работать, лишены сексуального опыта и удовольствия от него. Думаю, таким людям, как я, просто неприлично жаловаться», — отмечала она в интервью 2019 года.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
