«Вот-вот случится»: что нужно знать об искусстве Сесилии Викуньи
В апреле на Венецианской биеннале Сесилия Викунья получила «Золотого льва» за вклад в искусство. А 27 мая у чилийской художницы открылась ретроспектива в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Рассказываем, как Викунья создавала «двойников» собственных картин, делала скульптуры, чтобы их уничтожить, и плела шерстяные занавеси.
—Сесилия Викунья родилась в 1948 году в столице Чили — Сантьяго.
Создавать картины она начала еще подростком. Писала большие абстрактные холсты в своей первой мастерской, которую для нее построил отец. После пыталась их выставлять, но, как сама признавалась, «ее картинам тогда не нашлось места». Несколько десятилетий они пролежали в забвении, пока о них не узнала британский искусствовед Дон Адес. Полотна были показаны в 2017 году на «Документе 14» и вызвали большой интерес. «Я снова начала рисовать, потому что было обидно, что так много моих работ просто оказалось на свалке», — рассказывала Викунья. Какие-то из старых картин, которые были утрачены, художница вновь написала по памяти. Сама она назвала эти изображение «двойниками» или новыми версиями утраченных произведений.
—«Я случайно узнала, что Сесилия Викунья была не только поэтессой и создательницей объектов и инсталляций, но и художницей», — признавалась Дон Адес.
Действительно, лишь живописцем чилийку не назовешь. «Мое творчество с самого начала представляло собой взаимодействие изобразительного искусства и поэзии. …как известно, в мире поэзии нет места для художников, а в мире искусства — для поэтов. Моя первая выставка в Музее изящных искусств в Чили в 1971 году была художественно-поэтическим событием, но прошла совершенно незамеченной в мире искусства», — рассказывала в одном из интервью Викунья.
—В 1973 году, когда в Чили случился государственный переворот, а к власти пришел Аугусто Пиночет, Викунья была студенткой лондонской Школы изящных искусств Феликса Слейда.
Следующие два года она прожила в изгнании в Великобритании, а на события в родной стране откликнулась галереей образов от Карла Маркса до чилийской народной певицы и активистки Виолеты Парры.
Из Англии Викунья перебралась в Колумбию, путешествовала по Венесуэле и Бразилии, изучая культуру коренных народов, а с 1980 года поселилась в США — в Нью-Йорке. Викунья работает с темами политики и гендерных различий, исследует память и язык. Сама художница отмечала, что стремились представить свое творчество «как сплав экологической, феминистской и иммерсивной практик».
—С середины 1960-х Сесилия Викунья создавала скульптуры «прекарио» — объекты, которые будут уничтожены.
Для них художница использовала куски пряжи, кости, листья, палки, перья. С июня 1973 по август 1974 года Викунья сделала более 400 прекарио в ответ на военный переворот на родине. Эта серия получила название «Журнал объектов чилийского сопротивления».
—Из шерстяных нитей Сесилия Викунья создает занавеси «кипу».
«Кипу рассматривается археологами как феномен, относящийся к мертвой культуре, которую уничтожили европейские завоеватели в XV веке. Лично я, определяя кипу как точку в пространстве, превратила эти знаки древней культуры в живое проявление системы записи информации с помощью узелков из нитей. Кипу — это способ сообщить людям, что вы вступаете в новую концепцию пространства и времени по отношению к космосу. Я начала определять свое творчество девизом «вот-вот случится» еще в 1970-х. Это мой взгляд на то, как существует искусство. Искусство — это не то, что вы о нем думаете, а то, что вот-вот произойдет. Это сознание и осознание», — рассказывала художница.
—Сегодня Сесилия Викунья живет и работает в Нью-Йорке.
Ее студия расположена в Трайбеке. «Она — одна из женщин-художниц, которые десятилетиями боролись за свое место в мире искусства. И она хочет, чтобы ее считали самой собой», — отмечала куратор Бруклинского музея Кэтрин Моррис. А сама Викунья признавалась, что «каждая ее работа будто сделана другим человеком, но при этом они полностью взаимосвязаны».
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
