Аддис-Абеба — Нью-Йорк: Что нужно знать о художнице Джули Мерету
В нью-йоркском Музее Уитни открылась персональная выставка Джули Мерету. В прошлом году журнал Time включил художницу в список самых влиятельных людей 2020-го, а GQ — в число самых успешных художников. Рассказываем, как девочка из Аддис-Абебы стала частью художественного истеблишмента.
—«В тот момент, когда музеи стремятся интегрировать в свои коллекции больше работ женщин и темнокожих художников, Джули Мерету служит редким примером того, как искусство чернокожей художницы вошло в канон», — отмечала арт-обозреватель The New York Times Робин Погребин.
Она также добавляла, что Мерету обладает особым статусом: в рамках движения Black Lives Matter она — носитель перемен, при этом уже давно стала заметным представителем художественного истеблишмента.
—Сегодня Джули Мерету живет в Нью-Йорке, а ее студия в Челси находится неподалеку от Музея Уитни.
Но родилась художница в 1970 году в столице Эфиопии Аддис-Абебе. Она была старшим ребенком в семье местного профессора и школьной учительницы из Америки. Когда девочке исполнилось семь, она вместе с родными покинула Эфиопию — из-за массовых репрессий, которые проводила военная хунта. Мерету с семьей поселилась в Мичигане, где ее отец преподавал в местном университете, а будущая художница училась в школе и была лучшей ученицей. Сама она признавалась, что в США сразу почувствовала себя комфортно и что ее детство было «типично американским».
—В 1992 году, уже получив художественное образование в Мичигане и проведя год в университете в Дакаре, Мерету отправилась в Сан-Франциско.
Здесь она устроилась работать официанткой и каждый день писала. Правда, то, что у нее тогда получалось, художница описывала фразой:
«Ты думаешь, что это искусство, но это не так».
Мерету вновь пошла учиться и постепенно стала вырабатывать свой визуальный язык: из линий, точек, геометрических форм и калейдоскопа красок. «К работам Джули я обращаюсь, когда хочу поразмышлять о грани между абстракцией и фигуративной живописью, о локальных и глобальных проблемах, о сдержанности и радостной непринужденности», — отмечал американский художник Гленн Лигон.
—Творчество Джули Мерету сравнивают с русским авангардом, итальянским футуризмом и абстрактным экспрессионизмом.
Художница откликается на события вокруг: проблемы миграции, политические конфликты, общественные демонстрации, природные катаклизмы. Как отмечала арт-обозреватель The New York Times Робин Погребин, Мерету постоянно что-нибудь исследует: «А переходить с резни на площади Тяньаньмэнь к архитектуре Ле Корбюзье — пример типичной для художницы беседы». Мерету создает работы в комбинированной технике. На них соседствуют живопись, рисунок, карты местности, логотипы, флаги. А полотно «Conjured Parts (eye), Ferguson» началась с фотографии безоружного мужчины, стоящего с поднятыми руками перед полицейским во время протестов, последовавших после убийства Майкла Брауна в Фергюсоне. Порой художница также обрабатывает изображения с помощью компьютерных программ и затем переносит их на холст.
—Еще одна отличительная особенность работ Мерету — их размер.
Художница создает огромные полотна. Так, размер самого большого их них — 24 на 7 метров. Еще в 2007 году Мерету получила заказ на панно для холла банка Goldman Sachs на Манхэттене. А в 2017-м создала для Музея современного искусства Сан-Франциско масштабный исторический диптих, который разместили с двух сторон лестницы атриума. Основой для работы стали цифровым способом размытые фотографии расовых волнений и уличных протестов, а также изображения Запада в XIX веке.
—Джули Мерету участвовала в 58-й Венецианской биеннале, ее персональные выставки проходят в крупных культурных институциях, а работы успешно продаются на торгах.
Аукционная история художницы началась с $32 тыс. в 2003 году, когда на Christie’s продали ее небольшую акварель. А в 2019-м на Sotheby’s в Гонконге работа «Black Ground (Deep Light)» ушла с молотка за $5,6 млн.
Больше про современное искусство — в telegram-канале ArtFragment.
